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京津冀三地发布8项冷链物流区域协同地方标准

文章来源:强烈推荐    发布时间:2018年04月25日 04:24  【字号:      】

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  新华社法兰克福4月19日电 财经观察:欧元区经济“降温”但不至于“失速”  新华社记者 沈忠浩  近期发布的一系列经济数据显示,今年年初以来欧元区经济增长有所放缓。分析人士指出,贸易保护主义、地缘政治因素等外部风险上升,拖累了欧元区增长。综合研判,欧元区经济“降温”但不至于“失速”。  经济指标显示增长“降温”  2017年,欧元区国内生产总值增长2.3%。欧洲央行首席经济学家彼得·普雷特日前表示,截至2017年第四季度,欧元区经济已连续19个季度扩张,但近期的一系列数据显示,欧元区经济增长有所放缓。  市场研究机构马基特的数据显示,今年前三个月,欧元区综合采购经理人指数(PMI)连续下滑,3月份降至55.3,为2017年年初以来最低。对此,马基特首席商业经济学家克里斯·威廉松认为,今年年初欧元区PMI下滑主要受恶劣天气、物资和劳动力短缺造成短期产能受限等一些临时性因素影响。  欧盟统计局的数据显示,自去年12月以来,欧元区工业产出连续数月出现环比下降,今年2月份降幅扩大至0.8%。继前两个月环比萎缩1%和0.3%之后,2月份欧元区零售销售量环比仅增长0.1%,不及预期。  此外,欧盟委员会的调查显示,截至3月份,欧元区经济景气指数已连续3个月下跌。3月份,欧元区五大经济体德国、法国、意大利、西班牙、荷兰的景气指数全部下跌,工业和服务业信心指数亦双双下滑。  主要下行风险来自外部  欧洲央行行长德拉吉3月份表示,围绕欧元区增长前景的动力和风险基本保持平衡。一方面,周期性复苏动能使欧元区在近期仍能保持较强增长势头;另一方面,欧元区经济面临来自外部的下行风险,包括保护主义加剧、外汇市场和其他金融市场波动等。  值得注意的是,美国总统特朗普近期宣布的一系列贸易保护主义措施,给欧元区经济增长带来很大不确定性。普雷特认为,保护主义对国际贸易环境的影响加大了欧元区经济的下行风险。  欧洲央行执行委员会委员科尔指出,2017年,全球贸易增速达4.7%,为2011年以来最大增幅,但这一增长势头正因逆全球化倾向加剧而面临“脱轨”风险。据欧洲央行测算,如果美国实施保护性关税,全球货物贸易将在此后一年内减少3%,拉低全球和欧元区经济增速。  与此同时,今年年初以来欧元对一揽子货币已升值约1%,对美元升值逾2%,欧元走强使欧元区输入性通胀动力减弱,欧元区出口则受到拖累。  宽松货币政策将继续支持增长  欧洲央行3月份将今年欧元区经济增长预期上调至2.4%,并预计欧元区经济将持续扩张。分析人士指出,欧元区的经济质量正在缓慢改善,消费作为当前增长的主要驱动力保持较旺势头,加上欧洲央行持续的宽松货币政策支持,今年欧元区经济增长预计仍能保持稳健。  欧洲央行的数据显示,欧元区整体财政赤字率和负债率持续降低,同时,欧元区劳动生产率持续缓慢回升,单位劳动成本下降,均反映出欧元区经济“体质”在逐渐恢复。  今年2月份,欧元区失业率进一步降至8.5%,为2008年12月以来的最低水平。就业持续改善、名义收入增加对消费形成支撑。欧盟调查显示,欧元区消费者信心指数仍处于10余年来的高点,且远高于长期平均值。  欧洲央行2014年年中以来实施的一系列宽松货币政策,尤其是2015年3月起实施的扩大版资产购买计划,在欧元区本轮复苏中发挥了关键作用。随着欧洲央行对通胀回升的信心增强,市场对其结束购债的预期上升。  普雷特指出,欧元区通胀变化尚未满足欧洲央行退出购债的条件,充分的货币宽松对拉升核心通胀仍十分必要,欧洲央行需要在政策上保持耐心和审慎。  分析人士认为,欧洲央行将通过调整前瞻性指引进一步引导市场对其结束购债的预期,之后逐步引导加息预期并回归常规政策工具,欧元区市场利率将逐渐走高,但整体宽松基调将保持较长时间,欧洲央行将继续为欧元区经济增长“护航”。责任编辑:李园 欧元区 欧元区经济 新浪直播 百位牛人在线解读股市热点,带你挖掘板块龙头 收起 @@title@@ @@title@@
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    原创科技类节目,将一线尖端的科学家、科技智造作为真正的主角,让观众与科学家在节目中零距离接触,向观众传递了“科技兴国”的主流价值观。这些栏目深度开掘传统文化资源,展现拼搏精神,体验科学魅力,以富于现代感的形式,呈现出当代中华儿女的豪迈和坚韧。  在时统宇看来:“‘星光奖’榜上有名的优秀作品带来了有益的启示,困扰我们多年的电视节目过度娱乐化问题得到了有效的遏止,中华文化的丰厚积淀转化为电视节目的优质资源,成为行业的共识和创新的方向。中国电视已经告别了文化焦虑,中国文化资源的供给能力大大增强。毫不夸张地说,中国电视的文化自信,从来没有像今天这样坚定。中国电视的文化自觉,从来没有像今天这样牢记初心。”  纪录片创作进入黄金时代  近两年的纪录片发展进入了黄金时代,大量优秀作品在卫视黄金时段播出,已成为传承中国精神、传播中国文化、讲述中国故事的重要文化载体。纪录片在本届“星光奖”上大放异彩。获得“特别奖”的五部作品中,《辉煌中国》《筑梦路上》《长征》均为纪录片。而获得电视纪录片大奖的《航拍中国》第一季、《记住乡愁》第三季、《黄大年》,在开掘历史与文化空间、凝练视听表达方面,均取得了不俗的突破。  这些作品用富有冲击力的镜头语言讲述山河之美、文化之美和理想之美,在对人生美丽的回味和对人生意义的追问中,令人深切感受到民族文化血脉的流动。《航拍中国》以故事化的叙事方式展现了一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽中国、生态中国、文明中国,成为宣传中国的一张亮丽名片。《记住乡愁》以影像为笔,以情怀为担当,关注中国古镇现状,讲述中国乡土故事,让人们在了解古镇的同时感受更多中国人的脉脉温情,提振中国人文化自信的力量。《黄大年》展示了黄大年国家至上的人生观,刻画了以黄大年为代表的当代中国知识分子的风骨,因此这部作品充满了直抵人心的感人力量。  “星光奖”评委会认为:“相较于往届,本届参评作品水平明显提高,这是广大电视文艺工作者深入学习领悟和践行习近平总书记系列重要讲话的丰硕成果,也是十八大以来电视文艺工作者在坚定文化自信、弘扬优秀传统文化方面的集中汇报和展示。”  第25届电视文艺“星光奖”的评选,不仅是一个契机,对过去两年来电视文艺作品进行了整体梳理、回顾与表彰;更是一个平台,集中展示了中国电视文艺所达到的综合水准、在美学表达上诠释出的时代特征;还是一次风向的指引,对于未来的电视文化作品创作趋势有着积极的指导意义。(本报记者 牛梦笛 本报通讯员 路静怡) (责编:温璐、吴亚雄)原标题:电影“寻根”唤起集体情感,偶尔怀旧很“解渴”  在线上片源充足的年代,想看的电影触手可及,人们依然会为了电影节的一场电影卖力抢票。经典老电影自身的生命力是什么?又是怎样的心理因素驱动当下的年轻观众集体投入“怀旧的节日”?《广电时评》执行主编何天平结合他的电影节体验,为我们进行专业解读。  “经典”电影不问年龄,只看开拓性与年代影响  每年平均在北京国际电影节观看10部左右电影的何天平,认为“经典电影”的外延其实很宽泛,不一定完全关乎时间概念,未必年代久远才能列入其中,只推出几年的作品也可以属于该范畴。  “我今年买了一场《独自等待》的票,这部出现于2005年的青春片距离今天不远,但它很大程度上构成了对中国青春电影文化表达的一种特殊样貌,有开拓性也有独特性,构成了我心目中该类型的‘经典’。”  那些在电影节颇受热捧的经典老电影,具有的共性往往是:或在类型上曾有所开拓,或在某个年代里对电影文化的推进有特别的影响。  何天平说:“电影节上大多数‘怀旧作品’,是电影爱好者耳熟能详的作品,例如今年‘百年诞辰伯格曼’的‘致敬大师’展映单元。除了所谓的文艺电影,能展现一段时间以来电影工业能量、包含时间序列意义的老电影同样很受欢迎,例如‘X战警’系列、‘侏罗纪公园25周年’特别展映、‘复仇者联盟’系列等。”  网上有评论表示,如今大众追随老片子,纯粹是被质量堪忧的新片市场给“逼”的——暗含某种逆反心理。何天平觉得这种说法反映了人们对当下文化环境的忧思,但过于偏激了一些。总体上这两年新片市场向好,整体面貌积极,只是还有很大的进步空间。  他觉得,对老电影的推崇跟今日电影发展并不是一组互斥的关系,相反,反映出某种意义上的合力,是观众对电影本身具有更强烈的审美意愿。  电影工业今昔不同,让人玩味“美好的过往”  怀旧,是社会浮躁风气下人们寻求精神慰藉的理想途径。何天平说,很多文化领域都在用“寻根”的方式唤起大家的集体情感。  “电影是一个很好的缩影,叫好叫座的片子越来越多,但能够被‘镌刻’进记忆的作品越来越少了;遵循批量生产逻辑的工业化作品越来越多,但如同本雅明所说的艺术的灵韵也越来越远了。”在流行文化盛行的今天,人们对于过去更精英气质的、更具人文情怀的东西有所缅怀和推崇。  在“复制性”极强的生态环境中,偶尔怀旧,也很“解渴”。何天平提到,“修复经典”单元,就属于北影节值得期待的“彩蛋”环节,让一些曾受技术条件限制,没能得到后续传播的老电影“死而复生”“重见天日”,这对于颇有旧时代情结的电影爱好者来说,参与其中的收获感是远远高于观看电影本身的。  近几年,一些怀旧电影工业的片子,也对现在年轻观众形成巨大的吸引力。电影《头号玩家》重现《闪灵》标志场景时让影迷惊喜万分,《雨果》以天真柔软的孩童视角,致敬电影事业的开疆辟土岁月。  “今天的年轻人正置身于新的宏大电影工业环境中,从电影文化的观念、实现技法到传播手段、工业结构体系,显然跟过去的环境不一样。因为迥然不同,所以变成了一种‘美好的过往’,值得拿来玩味和缅怀。”  年轻影迷“溯源”“回挖”,去探索不曾经历的时代  到了这两年北影节,年轻观众表现出的“集体仪式感”,体现于跟一群人共同“抢票”去看——一票难求,已然成了这个节日的“标配话题”,带有浓重的青年文化印记。  “抢票当天的热度要比电影播放周期内的热度高很多,侧面印证了‘奔赴电影节’这个带有高度文化狂欢基因的活动,已经有了超越艺术和文本意义本身的象征意味。”  何天平认为,电影节抢票,很大一部分原因也是年轻群体“从众心理”的驱动。“我有直观感受,像《七武士》《黄土地》这样的作品非常难抢,但有些在影史上地位也很高的作品却挺容易获票(或许对普通观众知名度还不够高)。背后的原因不是绝对的,但或多或少会关乎流行性的问题。”他觉得,年轻影迷之间彼此感染,用自己和一群人的“执念”,抬高一部分老片子的“身价”。  无论如何,透过电影节,国内年轻观众与经典老电影之间成功发生化学反应。一群90后、95后观众追随诞生、流行都远早于自己成长时代的经典,这种“溯源”“回挖”行为为何出现?  何天平感觉,有些老电影的时代语境,年轻人很难“完全移情其中”。反倒是一种强烈的“好奇心”,驱动年轻人接触老电影,了解不曾经历的文化,感受不曾置身的时代。  不少年轻影迷抢票去看的电影节老片子,其实已经是“二刷”了,他们觉得坐进电影院欣赏的体验是不可替代的。  “影院本身是一个带有强烈文化象征意味的空间。就像追剧一样,看电影已经慢慢成为当下人们日常文化消费的主流举动,是涉入文化的日常选择。”  何天平说,影院本身所具有的“壮观”的观影体验,确实是小屏幕做不到的,不仅是科幻片、史诗片这样的宏大叙事,任何电影作品都更容易在这种光影交错的寂静空间中,生成不一样的曼妙体验。 (责编:温璐、吴亚雄)原标题:动画片可做中外合拍片突破口  欧洲制片人俱乐部副主席约翰尼斯·雷克森、在国际发行领域非常有经验的史蒂芬·奥戴尔和王中磊(从左至右)在论坛上。 本报记者 潘之望摄  近几年,随着中国电影市场的崛起,中外合拍这一话题的热度一直未曾消退。在昨天举行的北京国际电影节中外电影合作论坛上,来自欧洲和美国以及中国的电影人探讨如何让中外合作电影逆袭全球市场。华谊兄弟传媒集团执行总裁王中磊认为,汇集全球资深的创作人员之力,讲述一个让全球观众都能看懂的故事,是合拍片成功的重要因素。  当天的论坛分为两场,主题分别是“合拍片如何兼顾更大市场”和“跨文化联合创作”。要说如何兼顾更大的市场,印度电影这两年在中国市场上的表现,十分贴切地诠释了这个话题。对于这个现象,嘉宾之一、欧洲制片人俱乐部副主席约翰尼斯·雷克森引用了王家卫在今年北影节开幕式上的话,以表达自己的看法:“王家卫说,‘一部好电影,无论题材和长短,都有一个共同点——那就是创作者的那份专注跟执着。’在今年的开幕式上,我学到了很多,也非常认同他这个观点。无论现在电影技术如何发展,拍好电影最重要的一点,都是在于如何打动人心和影响人们的想法。”同时,他还透露了一个令人惊讶的事实:欧洲不少国家35岁以上的女性已很少进电影院了,当地电影市场整体比较低迷,因此未来会加强与中国及其他国家的合作。  作为当天唯一的中方嘉宾,王中磊则给出了更为务实的建议。基于二十多年的电影从业经验,他表示,中国市场已成长为合拍片最重要的市场,他建议中外电影公司在合作上要趁早,“现在简单用外国演员已解决不了问题,应让中外电影人从项目初期就进入市场的发行端。”  王中磊承认,在合作过程中,中外双方在人物形象、价值观上难免有不同理解,语言也是合拍片纵横全球市场的一大限制。过去,功夫片一度在中外都可以取得比较好的票房,算是合拍片最爱挑选的类型。“但这几年发生了一些变化,功夫片在中国电影市场上并不是主流了。”王中磊提到,反而是动画片在形式上更易化解创意上的阻碍,是一个不错的合拍影片类型。而关于如何拍好真人类电影,他表示,汇集全球资深的创作人员之力,讲述一个让全球观众都能看懂的故事,才是合拍片成功的重要因素。  王中磊的发言得到了美国导演雷尼·哈林的赞同,他曾担任成龙主演的合拍片《绝地逃亡》的导演。雷尼·哈林认为,合拍片要找到可以在各个国家点石成金的东西,那就是文化上的共鸣性。他以去年年底大卖的动画片《寻梦环游记》举例:“我发现中国观众非常爱这部电影,一票难求。我就问我的中国朋友,为什么你们会这么钟爱墨西哥文化呢?他告诉我,他们喜欢这部影片并不完全因为是墨西哥文化,而是片中那种对离世亲人的思念,在中国引起了很大共鸣。我明白了,这才是这部影片在中国取得票房成功的真正原因。” (责编:温璐、吴亚雄)原标题:“纯商业片已满足不了北京观众”  中国电影资料馆艺术影院,影迷持票入场观看北京国际电影节展映影片。 本报记者 武亦彬摄  “对不起,展映影院那边有点急事,您先坐下等我一会儿。”见到林思玮,是在他位于中国电影资料馆的办公室里。不到十平方米小房间的墙上,贴满了曾在北京国际电影节展映的影片海报,以及做着各种标记的展映排片表。  今年是林思玮从事北京国际电影节展映工作的第五年,像往年一样,展映开幕后的这段时间是最忙的,他要不断与各个影院沟通、协调放映事宜。整个采访过程中,他说了不下十次抱歉,以应付不断跳出来的微信或电话。但一聊起今年的展映情况,他还是抑制不住地兴奋。  从超千部影片中选出精品  虽然北影节每年4月举行,但邀片工作却是在前一年十月份启动的。在长达半年多的时间里,林思玮带领不到30人的团队,在全球范围内进行邀片,后期则要保证影片的邮寄、设备的调试。“虽然最后大家看到的展映影片一共500多部,但最初的选片范围比这个要宽泛得多,光是外片就超过1000部。”  林思玮介绍,最核心的邀片部分主要由五六名工作人员完成,他们会按照地域进行划分,给选定的影片版权方发去邀片邮件。“春节之后,他们基本上就是按照‘欧美时间’生活了,直到后半夜都要盯着对方的回复。”林思玮笑言。  一般来说,国外主要电影节的最新参展及获奖影片、国内外媒体关注度较高的电影,都会进入北影节展映单元的视线,但也遇到不少困难。林思玮说,北影节所处的4月份是一个比较尴尬的时期,“春节档刚过完,暑期档还没到,正是片方不愿意曝光自己新片信息的时候,不像6月份的上海电影节,可以给暑期档新片预热。”他表示,随着这两年非好莱坞影片热度越来越高,现在连邀请国外展映影片也有了这个问题,“很多国外片方都会说电影版权已被中国片商买断了,我们只能再和引进商



(责任编辑:山西新闻网)

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